大戏看北京8月19-25日文艺资讯丨《老式喜剧》迸发人性光辉

　　8月23日，由李幼斌、史兰芽出演的《老式喜剧》即将在北京国际戏剧中心·曹禺剧场迎来新一轮的演出。该剧是俄国剧作家阿尔布卓夫的代表作，描写了两位经历过二战创伤的老人在海滨疗养院的相识相知，以九场对话演绎出富有喜剧色彩的浪漫邂逅。全剧通过日常生活与内心情感的细腻刻画，展现了普通人身上蕴藏的人性光辉，正面赞颂人与人之间温暖、真挚而深沉的情感。

　　“话剧《老式喜剧》也是随着中国改革开放被引进的，其风格与阿尔布卓夫之前的戏剧已大不相同，转向对老年人爱情的展示与思考。全剧由两个人之间的若干场递进式交往及对话完成，关联两人在多年前与战争相关的经历及情感创伤，揭示人物复杂而微妙的心理与变化。”

　　“舞台上，两个孤独心灵的彼此靠近与疗愈，配合唯美的舞台光影和动人的俄罗斯音乐，《老式喜剧》用‘老式’的浪漫在小剧场不大的空间里，打造出永恒不变的戏剧魅力。今晚，感受到了戏剧的力量真的伟大。”

　　苏东坡，中国历史上一位思想深邃的文学巨匠，其代表的东坡文化，犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在中国古代文化的宝库中，在文学、艺术、书法、绘画、音乐等领域散发着卓越光芒，蕴含着深厚的文化底蕴。

　　音乐剧《大江东去》是对东坡文化的一次深刻创新与探索。剧目深入挖掘东坡精神在当代的时代寓意，巧妙地将宋代美学、中国传统审美与现代艺术观念相融合，以东方风格的音乐剧艺术，呈现传统文化内核与中国美学精神的独特魅力。《大江东去》不仅展现了黄州的风土人情，更让东坡文化的深厚底蕴跃然舞台之上，引领观众走进一场跨越时空的文化盛宴。

　　北京演艺集团2024年重点剧目，北京儿艺首部藏风原创儿童剧。该剧以当代青海玉树隆宝滩黑颈鹤自然保护区为故事背景，融合儿童剧、音乐、歌舞、木偶等艺术表现形式，讲述了北京男孩夏天与玉树少年扎西等小伙伴从相遇相识到相伴相惜，最终结下深情厚谊的动人故事。

　　以童真童趣书写大爱无界。“高原上的黑眼睛”，指的是纯净的山、纯净的水孕育出的万物与生灵，更是生活在高原上的人民与为那片土地无私奉献的一代代人。该剧在展现青藏高原壮美迤逦的自然风光和质朴纯真的民族风情的同时，更透过孩子的纯真视角，侧面刻画了援建工作为玉树带来的发展变化。

　　金牌创演团队倾情演绎。该剧集结业内精锐主创团队及北京儿艺优秀演员队伍，同时还特别邀请到来自玉树的非遗传承人藏族女歌手白玛永西及藏族男歌手永丁然杰担任语言指导并参演，两地联袂，以期用藏民族原生态风情的音乐让观众身临其境地感受来自高原之上的文化魅力。

　　阿拉丁、辛巴达和阿里巴巴的故事诞生于中东的绿洲与荒漠，却跨越时空的隔阂，陪伴了世界各地读者的孩童时代。芭蕾舞剧《一千零一夜》正改编自家喻户晓的同名阿拉伯和波斯民间故事集，以舞蹈的形式生动再现了一个个充满奇幻与魅力的传奇故事。

　　女主角舍赫拉查德通过讲述一个个富有哲思的故事感化了残酷的国王，她的讲述在舞台上串联起了《水手辛巴达和大鸟》《阿拉丁神灯》和《阿里巴巴和四十大盗》这三个最为大众所熟知的传说，使全剧呈现出集萃式舞剧的架构。

　　背靠太平洋的浩瀚，遥望圣彼得堡的辉煌，位于俄罗斯符拉迪沃斯托克市的马林斯基剧院滨海分院可谓是“俄罗斯的艺术航母”——圣彼得堡马林斯基剧院——在远东地区的“艺术港口”。剧院的艺术总监更是由马林斯基当家人、国家大剧院的老朋友，瓦莱里·捷杰耶夫担纲。

　　贾科莫·普契尼，意大利歌剧作曲家，代表作有《波希米亚人》《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等。他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。

　　发明家爱迪生曾经在写给普契尼的一封信中感叹:“生命会终结，政权会更迭，而歌剧《艺术家生涯》将永远活着。”

　　《艺术家生涯》(又名《波希米亚人》)是为普契尼奠定国际声誉的一部名歌剧。素材取自法国作家亨利·缪尔杰(1822-1861)的小说《波希米亚人的生活情景》。1896年，歌剧《艺术家生涯》在都灵首演。这部为世人所热爱的作品，首演时尽管并未成功，但两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得狂热的欢迎，确立了普契尼的世界性地位。

　　在这部作品中，普契尼的着眼点不在于描绘巴黎拉丁区落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描述绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情的悲剧。剧中没有戏剧性展开的大段咏叹调、重唱、合唱，而是在贯穿发展的织体中加进篇幅不大的独白、灵活的歌唱性的朗诵调和尽情吟唱的段落。他用主导动机巩固各场之间的联系，并且初次运用印象派的色彩和声。这部歌剧很受听众欢迎。

　　该剧以刘知远和李三娘之子——“咬脐郎”刘承佑为主角，讲述了一个流传千年的亲情故事。彬州按抚刘知远之子“咬脐郎”外出打猎，追赶中箭白兔，在沙陀村八角琉璃井边，遇见一位汲水妇人。那妇人被兄嫂逼迫改嫁，誓死不从，故被兄嫂折磨，日间挑水夜间挨磨，十六年受尽辛苦。咬脐郎对妇人深感同情，得知她丈夫在彬州从军后，答应帮她寻回丈夫儿子，使其一家团圆。妇人感激不尽，写血书托付咬脐郎，望他交给自己丈夫。咬脐郎回到衙中，向父亲刘知远说明井边际遇。刘知远知道咬脐郎是遇到了自己的结发妻子李三娘，欲吐真情，又恐怕咬脐郎无法承受打击，言语支吾，又嘱咐当年送子到军营的窦公，叫他休要吐露真情。咬脐郎见刘知远讲话吞吞吐吐，心生怀疑，备酒请来窦公，倾尽肺腑，窦公终于将实情告知。咬脐郎得知自己在井边遇见的就是生身母亲，决心将她接来府衙。刘知远妻子岳氏被咬脐郎孝心感动，一家终于团圆。

　　英国伦敦城市芭蕾舞团由南非籍舞蹈家哈罗德·金于1976年创立，是代表英国舞蹈最高水平的舞蹈剧院——伦敦萨德勒威尔斯剧院的驻场舞团，也是国际公认的世界顶级芭蕾舞团。

　　从1983起，戴安娜王妃一直是英国伦敦城市芭蕾舞团的皇家保护人。戴安娜王妃少年开始习舞，有生之年，芭蕾一直是她生命中的激情所在。只要有空，她就会去舞团在萨德勒威尔斯剧院的工作室，而英国伦敦城市芭蕾舞团的演出和酒会也常有来自世界各国的王室成员和明星，包括挪威国王和王后以及约旦的努尔王后。1997年，戴安娜王妃离世，英国伦敦城市芭蕾舞团随之关闭。

　　在结束运营近30年后，英国伦敦城市芭蕾舞团在艺术总监克里斯托弗·马尼的带领下王者归来。《不列颠芭蕾之夜》剧目全部为英国编舞家的现代芭蕾作品，包括阿什利·佩奇《拉里娜华尔兹》，肯尼斯·麦克米伦《协奏曲双人舞》和《叙事曲（民谣）》，利亚姆·斯嘉利《安慰曲和爱之梦》，最后以克里斯托弗·马尼气势恢宏的《夏娃》结束整场演出。

　　《陈毅在上海》是上海沪剧院为了建党百年及老市长、陈毅元帅120周年诞辰倾情创作的原创大型沪剧。

　　剧本创作历时一年多时间，数易其稿，经过历史、党史方面的专业认证，陈毅家属也对剧本亲自授权，保证了作品的真实性和历史价值。

　　剧中加入了不少电影和多媒体元素。全剧一开场，就是上海解放前的历史战争场面，而整个演出过程中，多媒体影像不断出现，交代了历史背景，也串联起剧情。

　　作为一部史实剧，舞美、服装、多媒体在尊重史实的前提下，提取一系列符合时代背景的元素将其呈现于舞台。配合背景LED屏所呈现的视幻空间，南京路、外滩、银行博物馆、外白渡桥、交响音乐厅等剧中重要场景一一呈现，通过舞台场景空间的延展，让剧情更具线

　　川剧《江姐》由重庆市川剧院创排，中国戏剧家协会副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、中国戏剧梅花奖“三度梅”获得者沉铁梅领衔主演，作为“新时代舞台艺术优秀剧目展演”作品，是第十七届文华大奖获奖作品。

　　取材于小说《红岩》，通过跌宕起伏的故事情节、浓郁鲜明的川剧唱腔、虚实结合的舞台设计、荡气回肠的情感表达，塑造了江姐等老一辈革命者为理想而生、为信仰而死的先烈群像，歌颂共产党人坚定的理想和信念。

　　“相对于原作歌剧《江姐》及其耳熟能详的唱段，川剧化改编之后的演唱，是很有难度的，沉铁梅的完美出色驾驭，既让观众充分欣赏到川剧本身的魅力，又以江姐这个革命者形象的塑造为根本旨归。”

　　端午节白素贞喝下雄黄酒，显现原形，将许仙惊吓而死。白素贞冒险前去仙山盗取灵芝仙草，与守山神将一番搏斗，终于盗得仙草，救活许仙。

　　太守韩廷凤在战乱中妻离子散，欲买妻延嗣。洞房中见买来的江氏（吴惠泉之妻）暗自垂泪，才知她为夫治病而卖身改嫁。韩廷凤心生怜悯，赠银百两并放她回家。吴惠泉夫妻为报大恩，归途中买子相赠韩太守，却因一颗朱砂痣发现正是韩廷凤多年前失散的亲生之子。

　　京剧《四郎探母》是一出历史悠久的经典剧目，豆瓣评分9.1分。在文本、唱腔、表演、情感抒发等多方面，堪称高峰水准。该剧经典之处还在于各行当、各流派的异彩纷呈。

　　故事讲述杨延辉被辽将俘虏，改名木易，萧太后招其为驸马，与铁镜公主成婚。十五年后，宋辽又起战火，佘太君押粮草来到雁门关。四郎急欲过营探母，无奈敌垒阻隔，难以成行。铁镜公主盘问心事，杨延辉遮掩不过无奈说出实情。铁镜公主甚为同情，设计盗得令箭，杨延辉得以过关探母。路遇杨宗保巡营查夜，把杨延辉当成奸细捉回，杨家骨肉重聚，互诉离情。天将破晓，四郎恐连累公主，与全家泪别，返回辽营。萧太后欲斩四郎，在铁镜公主与二位国舅爷的哀求下幸免于难。

　　百年经典戏曲名作，评剧经典保留剧目，豆瓣评分9.1分。由评剧创始人成兆才先生根据《聊斋》改编而成。

　　此次为全新排练演出，中国评剧院在保持几版精髓的基础上，再次提升该剧的艺术品质和观赏性。全新的舞美服化道将呈现更加完美的舞台效果。邀请着名评剧表演艺术家谷文月担任艺术指导。

　　讲述了书生王俊卿倾心于表姐李月娥，拒娶家长包办之张五可。媒婆阮妈让其表兄贾俊英代为相亲，二人相悦，以花为媒。后几经误会，两对有情人各遂心愿。

　　沉浸式北京曲剧《茶馆》选自北京市曲剧团经典保留剧目《茶馆》，打破了戏曲舞台的传统表演形式，引入“沉浸式”戏剧演出的形式，增强了观众的代入感和体验感。

　　沉浸式北京曲剧《茶馆》的开启，观众不仅仅是单纯的与演员混坐在一起，还可以穿上戏服融入表演中，增强了演出体验，另外还增加了更多的北京元素，使京味更加浓郁。真实的茶馆场景、经典的故事再现、有趣的互动环节，让观众感受“你我皆是戏中人”的新体验！

　　《二十四节气·花间十二声》以二十四节气为载体，以花的眼睛，花的聆听，花的心动看世界，收获十二段花开花落间不同生灵发生的故事。

　　编导的创作从春分开始，经历谷雨、小满、白露、大雪、最后轮回到立春、惊蛰结束。观众在全剧中会体会到自然本身在无定式中却自有规律。每一次轮回都承载着古老的灵魂，每一次出生都是生命新的绽放……

　　话剧《罗密欧与朱丽叶》公演当日，导演突然接到威胁电话。被告知心爱的孙女遭绑架。匪夷所思的是，绑匪井未索要高额赎金，而是对当晚的演出提出了系列要求。一直实践严肃艺术的导演为救孙女，只得委曲求全。眼看一场经典话剧就要被改得面目全非，剧团其他成员极力反对，但幕布已经拉开，台上暗潮涌动，台下屏息以待……

　　“舞台事故”就在眼前，经典悲剧变作喜剧，这场混乱的演出如何完美收场，你准备好面对挑战了吗？

　　以民族管弦乐组曲的形式展示北京中轴线上的建筑风貌、人文风采、文化内涵，带观众领略中国博大精深的历史文化与意境深远的国乐魅力。

　　北京民族乐团大型原创项目，第十届北京市文学艺术奖获奖作品。着名作曲家、中国音乐家协会主席叶小纲担任艺术总监及作曲，北京京民族乐团首席指挥张鸣执棒。

　　该剧由万达宝贝王独家授权，根据央视少儿频道持续热播的《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，将深受全国少儿喜爱的动画角色生动呈现于舞台之上，观众可以期待看到他们喜爱的动画角色在舞台上的生动呈现。

　　该剧充分满足孩子们展现天性的渴望，为每个孩子提供展现自己的舞台。观众将有机会与心仪的动画人物亲密互动，感受台词中蕴含的童真趣味与诙谐魅力。欢笑中，观众将感受到生活的美好与纯真。

　　演出以中华传统文化瑰宝《山海经》为灵感源泉，讲述了传说管理局特工“狐小九”穿越虫洞，带领人们穿梭古今，遇见山海经里的神兽与人物，踏上一次永无止境的冒险之旅的故事。

　　演出舞台以“岁月图画，天下意向”为视觉隐喻，结合传统文学与现代元素的时空碰撞，构建出山海宇宙“时间观”与“空间观”相结合的沉浸式戏剧世界。

　　演出打破传统儿童剧“镜框式”观剧模式与单向观演关系，将环境戏剧的互动玩法巧妙运用，观众与演员共处同一表演空间，深度互动，共创共演！

　　节目涵盖相声、评书、快板、双簧、单弦、京韵大鼓、北京琴书、西河大鼓、京东大鼓、河南坠子、铁片大鼓、梅花大鼓等表演形式，传统作品与新人新作交相辉映，传承传统文化，寓教于乐。

　　来自亚洲、非洲、欧洲、美洲的多个风采各异的国际金牌马戏节目精彩亮相，来自近十个国家的杰出艺术家齐聚一堂。

　　演出内容由杂技、高空、滑稽等节目类型构成，这些节目绝大多数都曾经在世界各大国际马戏艺术节上荣获金奖或奖项，其中不乏中国吴桥国际杂技艺术节、蒙特卡洛国际马戏艺术节、法国明日国际马戏艺术节、西班牙赫罗纳国际马戏艺术节、俄罗斯圣彼得堡“无国界”国际马戏艺术节等国际权威艺术节颁发的奖项。特别是来自乌兹别克斯坦的高空皮吊节目的女演员，还是世界高空皮吊女子演员最快转速的世界纪录保持者。

　　邓紫棋是首位登上香港体育馆开唱的90后女歌手，是金曲奖华语最佳女歌手最年轻入围者，也是首位BILLBOARD RADIO CHINA年度艺人。

　　2021年，邓紫棋包办词曲创作的《光年之外》MV被吉尼斯世界纪录认证为“YouTube上观看次数最多的中文音乐视频”。2022年，耗费三年心血，邓紫棋发行第八张全创作专辑《启示录》，首创14集MV音乐连续剧，史无前例地以连续剧的形式呈现专辑中的每一首歌，翻开流行乐坛的崭新一页。

　　时光浩渺流转，四时交替更迭。《I AM GLORIA》世界巡回演唱会正式起航，邓紫棋倾注巨资，只为带来震撼动人的电影故事感演唱会现场，用音乐激荡人们的心灵，拥抱每一颗疲惫的心灵，重燃每一份内心的盼望与勇气。

　　周兴哲作为华语乐坛新生代之一，在YouTube拥有4支破亿万点阅MV，连续多张专辑皆写下令人惊艳的成绩，让越来越多的观众一举见证了周兴哲的音乐实力。

　　2016年，周兴哲推出歌曲《你，好不好？》，成为当年爆红歌曲，专辑横扫亚洲各大音乐排行26个冠军。2017年周兴哲发行专辑《如果雨之后》，首次以全创作姿态尝试词、曲、制作，专辑歌曲《永不失联的爱》以深情动人的旋律唱出藏在心底的思念，引起点阅不断，话题爆棚。

　　在Odyssey（旅程）巡回演唱会正式启航前，周兴哲的团队早在2021年就着手规划，量身打造主题曲《说太多》，并且针对每首歌曲创作专属动画内容。在历经亚洲、美加与澳洲等 20 余场的巡回后，演出精彩的视觉舞台设计和节目内容更是被国际看见，一举拿下有「设计奥斯卡」之称的美国IAA 协会「2023 MUSE AWARD」的至高荣誉铂金奖。2024年周兴哲将携巡演继续前行，在更多的舞台上与粉丝相见，用酣畅淋漓的演出让听众尽兴而归。

　　威神V于2019年1月17日发行了首张数码EP《The Vision》，以主打曲《理所当然(Regular)》在中国华丽出道。之后通过《On My Youth(遗憾效应)》《Phantom》《秘境(Kick Back)》《无翼而飞(Take Off)》等歌曲展现了其新潮的音乐色彩和压倒性的表演实力，成为一支在全球范围内备受瞩目的组合。特别是2019年5月，其凭借首张迷你专辑《Take Off》登上了iTunes平台Top专辑排行榜上全球30个地区的第一名，创下了中国男子组合中的历史最高纪录，并在2022年7月成为第一个在全球音乐平台Spotify达成1亿播放量的中国组合，屡创佳绩。

　　此次巡演由KUN(钱锟)、TEN(李永钦)、XIAOJUN(肖俊)、HENDERY(黄冠亨)、YANGYANG(刘扬扬)五位成员参与，威神V将通过充满魅力的音乐世界、精致的表演以及丰富多样的曲目单，展示至今为止走过的道路以及未来的计划。

　　XG是由JURIN、CHISA、HINATA、HARVEY、JURIA、MAYA和COCONA七人组成的HIPHOP/R&B女团。2022年3月以全球娱乐制作公司「XGALX」旗下出道并推出首张单曲《Tippy Toes》，该公司以慧眼独到的世界观和大胆前卫的文化培养艺人团体而闻名。

　　2023年9月，XG推出首张迷你专辑《NEW DNA》，在日本告示牌的「发烧专辑」榜上蝉联冠军。同年11月，在Pia Arena MM举办了首场名为「XG NEW DNA SHOWCASE in JAPAN」的Live演唱会。急速窜红的能量引领XG活跃在全球各大舞台上，演出魅力遍布美国、澳洲、新加坡、马来西亚和阿拉伯联合大公国等多个国家的重要音乐节上。

　　超非凡女团XG，于2024年5月18、19日从日本大阪正式开启了她们的首次全球巡演 XG 1st WORLD TOUR The first HOWL。除了新加坡、首尔、曼谷、马尼拉、吉隆坡等亚洲城市，本次巡演XG也会将魅力舞台带到国家体育馆，期待8月24日与更多歌迷们相见。

　　本次“广西农民画创作精品巡展”共展出农民画创作精品200件。这些作品既是人民群众的“手中画”，更是劳动人民的“心里话”，他们从脚下的土地获取灵感，从平凡的生活汲取感动，或聚焦八桂大地的青山绿水，展现宜居乡村的生活图景；或关注科技兴农、直播带货的新场景，书写新时代的新变化；或反映传统节庆等乡村习俗，记录生动鲜活的乡愁记忆……从不同角度展现了农业强、农村美、农民富的乡村振兴壮美图景，表达了劳动人民追梦圆梦的火热情怀。

　　我国锦类丝织物品类繁盛。云锦发达于江苏省南京市，因华丽雍容、灿若云霞而得名，因集历代织锦技艺之大成而独擅胜场，曾专门用以织造龙袍。云锦织造选用优质蚕丝、金银线、鸟兽羽毛等材质，经过繁多且需精密配合的工序才能完成。工序主要包括编织花本、经线穿扣、拽工提线、织工穿梭等，工艺主要有通经断纬、挖花妆彩，因而有“寸锦寸金”之说，到目前无法用机器完成。

　　云锦兴盛于元明清，渐衰于清末，技艺因生产停滞而濒临失传。新中国成立后得到恢复。2009年，南京云锦织造技艺列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。伴随非遗保护工作的深入，云锦焕发新的生命力，这离不开云锦艺人们对宝贵传统技艺的珍视和努力。金文即是其中代表，他是第三批国家级非物质文化遗产代表性项目南京云锦木机妆花手工织造技艺代表性传承人、中国工艺美术大师、享受国务院特殊贡献津贴专家，曾任南京博物院民俗研究所传统工艺研究室主任。

　　明末清初，岭南寺僧在佛事之余，潜心诗文书画，以海幢寺等处为主要活动场所，或赋诗讲学，或与文士雅集，名噪一时，历经数代传承而风雅不减，成为我国艺术发展史上一个独特的文化现象。

　　本次展览分为“禅林翰墨”“海幢古韵”“交流共融”三个单元，精选岭南寺僧书画的代表性人物及代表性作品，系统梳理其艺术发展脉络和艺术风格，展现岭南寺僧的文化修养和艺术造诣。展览又以器物造像、历史照片、经坊刻本等立体展示海幢寺的历史沿革、园林建筑与盆景艺术，以及诗教、经籍刻印等方面的文化成就。同时，展览精选外销画、外文图书文献等展品，以彰显海幢寺在中外文化交流方面的特殊地位与突出贡献。