斜杠青年李祯 成都最活跃的乐队贝斯手(2)

　　当年，因为年轻气盛，几个年轻人自认为水平不错，排练变得越来越少，“基本上都是大家一起玩游戏的时候口头排练一下，直到演出之前才会开始正式排练。当时我已经习惯了这种状态，感觉自己特别朋克，特别摇滚。”李祯后悔自己太早进入乐队圈，“因为搞乐队会让你陷入一个误区，就是觉得自己已经很牛了，但其实你什么都不是。不管是弹琴还是对音乐的概念，这个时候都相当的初级。搞乐队最好的状态就是用到你所学到的10%或20%，这样你在舞台上的把控都会特别好，因为表演不仅是要呈现音乐，还有‘台风’这种视觉上的效果。但我那时候用到了自己所学的100%，台下看的话，就会感觉自己还差得远。”

　　2016年，27岁的李祯升级为奶爸。看着襁褓中的儿子，他深感自己身上的担子重了，身为父亲的责任感，让他意识到自己应该做出一些改变。“乐队也不是说没有成果，但收入没办法养孩子，不能再这样下去了。”虽然很是不舍，但李祯还是下定决心离开乐队。

　　离开冒失鬼之后，李祯带着他的贝斯辗转于成都多个乐队之间，与太空船、星期三旅行、阿修罗、猴子军团、街娃等乐队都有过演出合作，他很享受这种状态，并向往像日本鼓手Hayato一样，成为一位职业乐手，服务于不同的乐队。“刚开始我主要是喜欢乐队，喜欢音乐这个东西，对朋克或者摇滚没有特别偏好。我现在的状态是可以去玩很多不同风格的音乐，每个乐队需要完成的技巧都不一样，需要去攻克很多难的东西，这种感觉挺棒的。”

　　李祯认为，音乐最好的状态就是融合。“可能我们的骨子里是朋克，是金属，但是可以在这种风格里融入放克、布鲁斯、电子，融合了以后才会有多样性。”就如他现在在不同的乐队领略掌握了不同的感觉，再将这些融入于自己的演奏之中。不过，李祯从没想过自己组建一支乐队，“创作音乐需要一定的能力，就目前来看，我还没有这个能力去主创。我比较喜欢去完善，帮助大家完成一段音乐。”李祯对自己的定位有一个很清晰的把握。

　　现在，李祯每天都会保证至少三个小时的练琴时间，并从不同乐队的作品中学习。所学到的技巧越来越多，但他却开始“抑制”自己。“我会考虑乐队到底需要什么，比如说贝斯有一个很酷炫的技巧叫SLP，但是那个东西放在我现在任何一个乐队里面，一旦多了，都是在毁那首歌。我们还是要以音乐为根本，乐队需要我弹低音，那我就把这个低音给弹好就行了。”在练习过程中，李祯特别注重对稳定性的练习，“一个乐队的贝斯就只需要稳，其他东西就是吉他和鼓还有主唱去完成，大家都花哨的话就很乱，一听就很累。”

　　对于听众来说，贝斯和贝斯手的存在感可能并不是很高。“贝斯是连接鼓和吉他或者合成器这些东西的一条重要纽带，它既可以做律动也可以做旋律。贝斯很重要，但是又不明显，我觉得这是它的魅力所在。”李祯直言，贝斯手“更多的、最重要的东西，是能够理解到音乐本身，而不是技巧。”

　　今年《乐队的夏天》和《一起乐队吧》两档综艺节目，让大众进一步了解了乐队。对比之后，李祯认为：“其实我觉得《一起乐队吧》节目里的一些选手，在个人专业上，会比《乐队的夏天》那些老炮儿好很多，但是如果从音乐的角度出发的话，肯定就比不了了。”技巧和音乐性似乎一直都是乐队的一个矛盾点，每个人也会有自己的见解。“一个乐队不是单纯为一个人搞的，吉他有多出彩，贝斯有多出彩，鼓手有多出彩这些都不重要，都不突出才是最好的，就是让人听着很顺耳，听了以后记忆很深刻，我觉得就是好的音乐，好的乐队。”