苏州人工降雨会造成什么影响?

　　尤记得第一次被普及BLACKPINK的情景，在伦敦晚9点的宿舍中，金发碧眼的英国室友向我介绍BLACKPINK的每一位成员，之前都未曾认真关注K-POP的我，也从那一刻开始，真切地意识到，K-POP正在影响着全球，我们每个人都在其辐射范围之中。

　　韩国女子团体BLACKPINK在2019年成为第一个在美国Coachella音乐节演出的韩流女团。

　　K-POP是什么？一种音乐形态，一种影视类型，还是一种时尚风格？或许在K-POP这个词最早创立的时候，它代表的是韩国流行音乐。但如今的它，已不仅仅被定义为一种音乐形态，更多的，它代表着一种文化力量，渗透于我们日常生活之中，并以强劲的势头，占据着Z时代年轻人的注意力。

　　将时间的齿轮拨回至二十年前。1996年H.O.T以离经叛道的风格进入大众视野，伴随着节奏感强烈的单曲和夸张的造型，成为当时最炙手可热的男团。而K-POP这一风格属性也从此开始有了雏形。随后，经历了东方神起、Super Junior、少女时代、Wonder Girls、BIGBANG、EXO等多个偶像风格的诞生，K-POP开始展现出更多元的活力。

　　在这段偶像风格建立的简史中，K-POP进军全球的步伐从未停歇，时至今日，K-POP代表的两个热门组合BTS和BLACKPINK都已经陆续在美国各大榜单中斩获佳绩。在刚刚公布的第63届格莱美提名奖中，BTS凭借单曲《Dynamite》入围“最佳流行乐队／组合”奖，而这也是亚洲流行歌手首次获得该奖项的提名。除了攻占各大榜单，K-POP偶像们在社交媒体上也拥有超高的人气，BLACKPINK在YouTube频道的订阅人数超过4830万，成员Lisa在Instagram的粉丝数也在不久前突破4400万，成为K-POP偶像第一人。

　　而如此成功的背后，是韩国文娱产业近乎严苛的标准和专业。二战后的韩国百废待兴，除了实施“第二次科技立国”战略，此外金大中政府还史无前例地提出了“文化立国”战略，这是韩流之火的第一捧薪。经过数十年的打磨，韩国的文娱产业已如最先进的流水线小时不间断地输出代表韩国流行文化的一切，能将文化这样的产品，以标准化、工业化的效率生产，是K-POP能角逐世界文化战场的产业基础。

　　而K-POP偶像也在这样完备规则的打磨下，成长为一个个精致而完美的个体，即使没有打破标准的破格之处，但也以代表行业最高标准的方式挑战着西方文娱世界的固有模式。

　　尽管关于K-POP的舆论风波不断，但不可否认的是，K-POP正在全球的语境下站稳脚跟，成为了世界一流的文化输出。K-POP不仅是一阵风暴，也是一股势不可当的浪潮。它已经逐渐成为一个文化符号，潜移默化地影响着许多人。

　　这股浪潮，也在以更多元的形态影响着大众。K-POP偶像所引领的，除了音乐和舞蹈，还有时尚趋势。在这个社交媒体主导的时代，时尚社交属性也是K-POP偶像们不可忽视的重要标签，她们通过建立独特多样的风格体系，让“穿搭”和“造型”逐渐成为偶像们突围的密码，与作品并驾齐驱，不断在社交平台上输出话题，让偶像的影响力不断扩散，以自身的风格为原点形成更全面的辐射，让K-POP时尚成为年轻人的流行风向标，也让K-POP时尚的影响力不断升级。

　　越来越多的时尚品牌开始为K-POP偶像买单。BIGBANG成员G-DRAGON作为K-POP时尚的代表人物，早已形成一套属于自己的风格算法，他极具个性和辨识度的穿衣风格，使他在潜移默化中成为了一代K-POP风格领袖，影响着许多人的时尚观念。而他独特的时尚态度，也使许多时装品牌向他抛出橄榄枝，作为CHANEL全球形象大使，他将自己的风格与老牌时装屋的底蕴相融合，“或许就以刚睡醒的状态，披上一件CHANEL大衣，搭配一个CHANEL包，这本身就很搭了，即使不刻意去表现，就这样穿着也足够，因为不管怎么穿CHANEL就是CHANEL。”

　　BIGBANG成员权志龙开启了韩流偶像的全球影响之路，图为其现身香奈儿2015秋冬高级定制系列秀场。

　　而这股K-POP时尚之风在不断席卷着品牌市场的同时，也影响着当下年轻人的穿衣态度。K-POP 偶像们实现着由Idol至Icon的转换。“Idol”和“Icon”都可以译为偶像，但不同的是，后者已上升为一个群体或一种文化。正如时尚Icon这个词条的诞生，不仅因为她们能够源源不断地带给大众着装灵感，同时这也是一个时髦群体的统称。

　　K-POP的时尚Icon们通过日常街拍、MV造型、活动造型，不断输出自己的时尚观点，抢占社交媒体的热搜前排，让这一韩国流行风格逐渐成为全球性的现象，而她们所引领的风格或选择的单品，也被粉丝们争相效仿。

　　在这个流量为王的时代，流量无疑是打通一切的关键因素，尽管有些方面我们无法认同，但却不能忽视其所带来的巨大影响。流量不仅影响着粉丝，同时也决定着时装品牌的发展态势。越来越多的时装品牌选择流量艺人与品牌建立合作关系，这不仅是一种双向的利好，同时也是对流量的妥协。

　　毕竟，一张照片就能获得数十万点赞的现在，请偶像艺人来提升产品曝光率并增加消费转换率，何尝不是一种最直截了当的方式？因此，偶像自身所依附的流量，在一定程度上解释了K-POP时尚能够取得如此成功的原因，K-POP本就是以流量为支撑的一种行业，在时尚的领域里，同样也离不开这一因素的加持。

　　同样，在消费主义使然的当下，粉丝经济依然是各大品牌无法割舍的巨大红利。随着K-POP在全球的范畴内迅速风靡，西方品牌也在竞相将韩国文化的吸引力融入品牌中，通过这样的举措从而不断与东方目标消费群体拉近距离。而社交媒体显然也起着重要的作用，除了让这些明星能够在更国际化的平台上获得更多吸引力以外，同时也将他们的流量以一种显而易见的方式呈现在大众面前，并不断形成有效的闭环—更多粉丝的关注和更多品牌的投入。

　　尽管如此，当过滤到这些外部因素时，K-POP时尚能在如此大的范围内被接纳的原因，必然不能忽略K-POP偶像们的个人魅力。即使在韩国文娱产业如此流水线的包装下，每一个偶像依然承载着截然不同的性格和魅力，对于造型也有属于自己的独特见解。

　　韩国文化影响力不仅仅限于音乐，图为《寄生虫》（Parasite）剧组在奥斯卡的庆功宴，该片获得奥斯卡最佳影片奖

　　或许在一定程度上，“K-POP偶像同款”的时尚信服度，比一篇深入剖析时尚趋势的文章来得更直接些。对于大部分年轻人来说，他们更倾向于借鉴K-POP偶像们的穿搭图鉴，小到一个发夹，大到一种风格，都可以被定义为一种潮流趋势。K-POP身上所依附的Z时代的标签也使这阵时尚风潮更贴近年轻人。毕竟在当下这个社交时代，年轻人抢占着绝大部分的话语权，也主导着社交媒体的话题输出。

　　当然，偶像们背后的造型师也自然功不可没，无惧条条框框和搭配规则，用一把剪刀大胆创新地改造单品，避免出现千篇一律的造型感，也为K-POP时尚注入更多与众不同的属性。

　　对于K-POP来说，它已经实现从本土到全球的文化迁徙，而K-POP时尚也在不遗余力地乘胜追击，未来还会有何种可能性，我们也拭目以待。