DOG・许宸：摇滚永远都跟意外和即兴有关 IndieWorks厂牌观(2)

　　就算他们后来玩的音乐种类，甚至是乐队名字，都和大学时玩的不一样了，但只要他们在大学时就已经建立玩音乐的心态了，只要毕业后还愿意继续从事音乐，就会非常认真地当做一件事业。

　　A：我们主要在家工作，除了我们合伙人，还有兼职，文案啊设计啊。厂牌刚建立的时候天天开会，现在基本不用，一个人提出一个想法，其他人觉得没问题，就各自该干嘛干嘛了。企划的概念想法，大部分都是我。因为我全职干这个，可不就应该的嘛。

　　其实现在D.O.G.已经不是一个纯朋克厂牌了，现在一共有15个乐队，其中只有6个是朋克乐队。人们现在还认为D.O.G.是朋克厂牌，可能因为我们最喜欢朋克音乐，还有我之前做过一个音乐节叫“朋克之春”。

　　剩下的有车库、电子、美式独立，都有。我一直也喜欢其它音乐，就和我说的“博爱”一样，只能说我最喜欢朋克，但其它的说唱，电子，我也听太多了。我们旗下的Diders、利事，也都和丹镇北京、小老虎还有龙胆紫都有合作过。

　　我很难说清楚到底什么是好听，但我们都知道什么是好的现场演出，知道一个乐队有没有摇滚乐气场。并不是我们一定要限制在朋克里，音乐形式并不是最重要的。

　　我主要是以培养新乐队为主，比如说有朋友介绍我一个新乐队，我就去现场看，甚至我在网易或虾米上听了以后，我会去外地专程看，看完后觉得很好，就会联系，而且圈子并没有想象的那么大，会互相介绍。

　　A：这个要说的比较多。从我现在听的年轻乐队来说，首先现在年轻人普遍经济条件比较好了，比如我接触95后，甚至是2000年出生的，家庭经济条件普遍比较好，比从前玩儿摇滚的年轻人情况好了不少。

　　像美国的说唱乐，都是炫耀自己有钱，他们的民谣也不是一直说自己悲惨的人生什么的，包括六十、七十年代的乐队，他们至少是在自己父母家的车库里玩儿音乐，并不是流落街头，他们是因为辍学，或者和父母关系不好离家出走。如果本身是家里揭不开锅的，就不会玩儿音乐了。从前的性手枪、雷蒙斯，他们都不是这种揭不开锅的。

　　在中国普遍认为玩儿乐队都很惨，是因为中国的经济条件，九十年代或者两千年初的时候，可能改革开放带来的经济并没有落实到那么多家庭，当时年轻人不上班来到北京想做音乐，所以就造成了树村这样的摇滚村，树村那一代乐队刚出来时，大家可能是真的没钱。这只是他们当时的状态，但摇滚乐并不是这样。

　　现在年轻一代，经济条件则接近欧美了，年轻人可能开着父母车来酒吧玩儿乐队了，可能票房一般，一个月一个乐队就分到八百块钱，一个人二百块钱。现在不会在乎这二百，但从前，乐队是指望这二百块钱吃饭的。至少我看到的环境是这样。

　　我上大学时，2006年，好多人刚一工作，工资只有2000块出头，只要你住在本地，你可以死磕，你为了音乐咬着牙过是可以的，因为就算去工作也挣不了多少钱。

　　但现在是，可能父母经历的年代不同，收入也高、机会也多了，也不需要那么死磕了。现在咨询发达了，经济都好了，你留在任何城市都可以做音乐，不必横下一条心一定要留在北京才能玩儿音乐。

　　A：朋克更需要荷尔蒙，更需要年轻躁动的表现形式。现在年轻人不再那么愤怒了，大部分人对社会不太关心，就算关心也不会表现出什么，都是置之不理。以前无论歌词，甚至乐队名，都要起得很叛逆，很有针对性。

　　A：现在年轻乐队两极分化比较严重，他们有太多事儿要干了，不管是上班还是玩游戏，有太多******活动了，有些人想把乐队作为自己人生的一部分来职业化，有些人也喜欢音乐，但不希望这是他的职业，他只希望这是******，或者他业余生活的重要组成部分。不像从前一代死磕都是因为想做职业乐队。