DOG・许宸：摇滚永远都跟意外和即兴有关 IndieWorks厂牌观(3)

　　现在年轻人生活好了，不会觉得有那么多不公，而是讲自己的生活，以平和的方式。我认为对于音乐作品，只要遵从你的内心，就没有那么多高级低级之分，只是可能有些人不爱听而已，对其他人没有什么吸引力而已，我并不会说你这样就不摇滚了，或者就摇滚了，无法通过一首歌来判断情况。

　　A：能吸引我的地方挺多的，比如有些乐队的旋律并不说特别好听，但我会看他们现场的表演状态，或者是生猛，随性，摇滚乐永远都和意外和即兴有关系，这样也觉得很棒。或者偶然间我遇到一个特别喜欢的旋律或段落，我也会仔细去听。

　　无论如何，我都会去接触，如果合适，就可以聊合作的事。如果确定了合作意向，我们会共同确定一个目标，我会告诉乐队我的听觉感受，其它我不会提意见，就看乐队的创作能力了。

　　我很认可钱钟书说的“不要把自己的创作冲动误认为是自己的创作才华”，而且才华是需要通过大量的后天练习。

　　A：我会告诉他们，目标是不是我们共同想要的目标。有人就喜欢不招人喜欢的旋律，过不了审批的歌词，不需要登上更大的舞台。也有人是想要登上更大的舞台。就看他们喜欢什么路子，两种方向我们都可以合作。商业性当然会考虑了，如果一上来就旋律好听，我会告诉他们只要好好儿，一定会一步一个脚印的往前走。

　　同时我也会告诉他们现实，中国是一个论资排辈的社会，你们也要熬年头，你们先要享受坚持的过程。比如有的乐手肯定会结婚生子，主动被动放弃，这些也是没办法的。

　　A：还是以演出居多，我们每年都会保持做party，我们也会和其它厂牌合作，做多个城市的同时跨年。比如我们也会做一些“能喝就是好姑娘”，女生在门口能干一杯深水炸弹，我们就让你免票入场，这个我们也做了好多年了，效果很好。

　　去年八月份，九十多个一口干的姑娘。比如我们也做过“短裙夜”之类的，比如膝上十五公分你就可以免票入场了。

　　宣传和几年前变化还挺大的，之前还要靠一些纸质媒体，比如《通俗歌曲》、《北京TIMEOUT》，还有放在餐厅的一些杂志。现在是最垂直的，比如公众号的互推，微博大号的互转。也有自己印海报，落地的宣传，贴海报，或者在大学里免费给一些传单。

　　简单划分的话，别的风格都火过了，就摇滚乐没火过。现在已经有潜在的发生，吃饭隔壁桌就有聊《乐队的夏天》的。

　　生存状态还是变好了，音乐节井喷式的爆发，比如地产商都会做一些音乐节。我认为这虽然是一些快钱，但至少让一些人认识到了摇滚乐，也让乐队得到更好的生存。

　　原因可能是更多企业对文化投资开始感兴趣了，市场好了，大家就会往文化音乐这儿涌。当然，如果是外行来做，肯定还是会赔钱。

　　而且文化产业是，越是经济状况不好，大家越愿意去看电影，因为那两个小时是帮他真真正正逃离现实的两小时，文化上吸引人的地方更多。人们可能会省掉买衣服的钱，或者不再打车，但会更消费文化。

　　现在年轻一代是，他们的父母经济条件变好了，他们玩的设备变好了，现在的场地也变好了。他们已经不是十年前二十多岁年轻人的消费习惯。而且越变越好是一个在所难免的事儿。

　　A：年轻时好大喜功，想要急于完成自己想办的事情，比如连办四天，一天七个乐队。后来年龄增长，这些事也办不动了，而且也发现情况和国外还是不一样，有时也挺失望的，比如一个将近三千万人口的城市，喜欢朋克的可能就一千人，这个比例也太低了。现在很少去做自己不能承受，或者代价过于惨痛的事情了。

　　还有就是面对乐队成员的更迭，还是有很多心情上的经历。因为毕竟乐队要经历一些成家就业之类的事，都是很难的事吧。

　　摇滚乐毕竟不是小时候背书那样，如果玩儿音乐已经感到不高兴，就千万别玩儿了。经历过这些，确实已经有些疲劳，有时也会把这种可能的结果告诉大家。大部分乐队都会遇到这些疲劳、受煎熬的情况，排练，音乐节这些。