他不失踪肯定国庆冠军？

　　田晓鹏导演是带着什么样的理念，在用8年拍完《西游记之大圣归来》后，又花了7年时间完成了一部这样的作品？

　　那年的暑期档，在《栀子花开》《小时代4》《道士下山》等片子的夹击下，作为一部国产动画，《大圣归来》首日排片率不足10%。

　　但它硬是在3天后实现了票房逆袭，直接破亿，最后收获9.56亿的票房，创造了当年国产动画电影的票房记录，直到2019年《哪吒之魔童降世》出现，才打破这个记录。

　　当年，《大圣归来》在豆瓣拿下8.7的高分（现在依然保持在8.3分），成为同时期的国产动画、华语片之最。

　　于是，《大圣归来》的粉丝组成了“自愿来点赞的水军”，在各大社交网站和自媒体平台主动为电影进行刷屏式的宣传。

　　这是全球首部西游题材3D动画电影，影片吸取了迪士尼、梦工厂等美式动画的优点，风格明快，人物造型夸张。

　　曾制作过《黑客帝国》《寂静岭》等诸多名片等好莱坞的著名制片人安德鲁梅森看完后评论：“这个真的没有好莱坞参与吗？按我对好莱坞工业的了解，制作这样一部电影成本不会少于一亿美金。”

　　1960年代上海美术电影制片厂的动画片《大闹天宫》对我影响很大，我们在《大圣归来》的片头段落也对它做了致敬。

　　但另一部叫《金猴降妖》的动画片对我影响更大，那片子里的悟空有侠气，也有更强的妖性，它其实更接近我从《西游记》原著中读到的悟空。

　　我关注的，恰恰是悟空、唐僧……这一系列人物的成长和信仰的建立过程，这也是我们这部系列作品要深度探讨的问题。

　　孙悟空的个性其实不是猴子的，而是人的，而且是成人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。虽然他长生不老，却被压了五百年，因此他看上去不可能还像十几岁的少年。我们把他所有的经历都外化到了容貌上，那么多褶子就是让观众觉得：“嗯，这个大叔有故事。”

　　这个孙悟空出场时，不再是那个战无不胜、攻无不克的齐天大圣，而是一个失败的、落魄的、被禁锢了法力的“罪人”。

　　一开始，他因为法力被佛祖封印而感到无力。于是，尽管知道江流儿把他当偶像崇拜，他也想躲开他——他觉得江流儿喜欢的是以前那个神通广大的自己，但现在的自己是失败的，连金箍棒都拿不起。

　　后来，江流儿以身犯险替他撕下山神的符咒，最终打败山神。出于感动，他也救下了跌落山崖的江流儿。

　　江流儿和猪八戒看到一户人家就兴冲冲跑下山去，孙悟空故意扭头不跟过去，直到江流儿喊他：“大圣，你们快点！”他才立马回头追上去——有一种“我就知道你小子不敢忘了我”的小心思。

　　仔细看可以发现，《大圣归来》在大量使用西式特效的同时，又融合了很多中国传统文化元素，包括皮影戏、京剧等。

　　这让国内的制作团队和资本开始重新审视国产动画电影的形态，也在一定程度上促进了后来口碑良好的几部国产动画电影的诞生，如《哪吒之魔童降世》《白蛇缘起》等。

　　《深海》的预算可以说是国内3D动画电影最高的，从NHK在2019年3月对田晓鹏导演的采访报道中可以得知，“不算前期宣传，3000万美元”，也就是2亿人民币。

　　中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，在影片完成后的十多年间，先后斩获第17届戛纳国际电影节荣誉奖等5项国际大奖，并在1962年第一届中国电影百花奖上荣获最佳美术片奖。

　　而由上海美术电影制片厂于1988年出品的《山水情》，则是中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品 。

　　繁在，水墨画的层次感，决定于施墨的浓淡。在手作动画的年代，需要进行分层着色才能达到“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”的意味。

　　中国水墨是写意的，三维是具象又写实的，想把两者结合在一起，天然就有矛盾，何况是一部100多分钟的动画。

　　《深海》团队第一次将水墨做成三维的模型后，三维物体的边缘太过写实，把水墨画的洒脱写意之美完全掩盖了。

　　团队只好重新研究。他们发现水墨画的边缘充满颗粒感，于是采取了用粒子堆积的方式，将它们变成各种具象的东西。

　　丙烯、牛奶、洗洁精、色素等等，掺杂起来，让它们起化学反应，产生动态效果，再从中挑选合适的进行模拟。

　　从预告片中也能看出，粒子水墨这一独特的美术风格，并不只是单纯用来博眼球的一两帧画面，它们被用到了电影中更多更大的场景里。

　　“2045年，人类世界面临着来至大海深处未知生命的毁灭性攻击，一批由深海意识觉醒者组成的特殊兽兵战士，将代表人类进行反击。人类在一场争取存在的权力的战争中，反思着存在的价值。”

　　1955年的《神笔马良》，获得了第八届国际儿童影片节儿童******片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。

　　这部动画片借鉴了京剧的许多因素，具有强烈的民族风格，在国际上被称为“中国学派”的开山之作，在中国动画史上占有着重要的地位。

　　而继《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等动画片的发展后，有两部迄今影响着国人，也在世界动画电影史上占有重要地位的动画片诞生了，那就是1978年出品的《大闹天宫》和1979年出品的《哪吒闹海》。

　　这两部由上海美术电影制片厂制作的动画片，不仅色彩鲜艳、人物性格鲜明，故事的情节和立意更是达到了深远的程度。

　　孙悟空对权威的反抗，哪吒对“孝道”提出的质疑，他们背后的悲壮感和反叛精神，无论什么时候回看，都能感到震撼。

　　《大闹天宫》和《哪咤闹海》后，国产电影拒绝了“动画片全龄化”的定位和方向，开始低龄化，进而商业化。

　　1983年上海美术电影制片厂出品的《天书奇谭》，在《平妖传》的基础上加入了一些原创情节，正反派设计得各有特色，兼具******性和复杂性，仍保有讽刺意识和反叛精神。

　　但到了1985年的《金猴降妖》，没错，就是影响了田晓鹏导演对孙悟空理解的那部《金猴降妖》，因为被认为“不合少年儿童的欣赏口味”而遭到了评论界的猛烈批评。

　　田导也从不满足于做低幼粗糙的儿童片：“那时候市场上充斥着日本、美国的动画，国产动画内容低幼、粗制滥造，观众把中国原创动画当成了笑柄。”

　　不过，真正让他下定决心做出改变的是他的儿子：“八年前，我的孩子逐渐长大，看着两岁的他津津有味地欣赏奥特曼和蝙蝠侠，我确实感觉有点儿受伤。也是从那时开始，我意识到自己必须做点什么，最起码让儿子在看动画片的年纪，能看到老爸的作品！”

　　我喜欢的优秀动画作品的共性：它不应该是幼稚的。好的动画作品一样可以探讨宏大、深邃的主题，比如爱、信仰、成长等这些人类共同的母题。