关于非普通住房标准是真的吗?

　　“我首先是一个诗人，其次才是一名指挥。”今晚，被称为“鬼才指挥”的提奥多·库伦奇斯率音乐永恒乐团，携手小提琴家奥尔嘉·沃尔科娃献演上海东方艺术中心。作为第22届中国上海国际艺术节及“听交响·到东方”的重磅演出，这也是已在世界乐坛炙手可热多年的库伦奇斯的上海首秀。

　　特立独行的演出方式是库伦奇斯和“音乐永恒”的标志，台上，指挥和团员都是站立表演。但这并非为了作秀，而是追求声音的更高品质。他说：“音乐是一种精神力量，但它也通过我们的身体表现出来。”坐着演奏时，音乐家无法传递他们所有的力量和能量。这就是为什么独奏家都站着演奏。当然这会很累，但却能带来截然不同的效果。

　　一场音乐会长达两个小时，要如何锻炼保持体力？库伦奇斯用自己举例：“我曾演出瓦格纳鸿篇巨制，光练习时间就超过两个小时。演奏时候，音乐的流动需要仰赖身心的能量，人和乐相契合自然就是运动。”“音乐永恒”的成员都很年轻，建团初期，他会飞抵世界各地的音乐赛事，挑选基本功扎实又富有创造力的潜力股。

　　库伦奇斯相信，音乐会让志同道合的人走到一起。就像听柴可夫斯基，说中文的和说俄文的能在旋律里达到共鸣。至于成为真正的伙伴，团员之间的适配度和默契度自会决定他们的去留。他最看重的还是成员是否与他拥有同样的价值观，音乐表达说到底是自我认可，彼此认可才能将心灵相通的音乐传递给观众。

　　很多人觉得，库伦奇斯在古典乐坛掀起的阵阵飓风是为改革或突破，但在他看来，陈旧或是创新并没有那么重要，他的目标只有一个——用音乐打开你的心灵。简单又淳朴。无论听众属于哪个国度、身在世界哪个角落，他都希望自己的音乐能给到他们以抚慰。至于能否吸引年轻人，他用了这样的比喻：“父母若总做粗糙的饭菜，就不能责怪孩子挑食。我的每场音乐会，彩排都是百分百，这是我的诚意。”

　　“音乐是具有能量的。贝多芬创作很多经典时都很年轻，年轻的能量寄托在作品中，我们的乐手就要用自身的年轻优势把这种能量展现出来，转而吸引年轻一代的观众。”会否“叛逆”或是“特立独行”的标签引来争议？库伦奇斯无所谓地摊摊手：“要是13年前来问我，我可能会担心，但现在，‘音乐永恒’已经获得了广泛认可，也找到了我们的受众。”

　　俄罗斯是个诗歌大国，写诗是库伦奇斯最大的爱好。问他最欣赏哪位诗人？他眼睛一亮，立即坐直身体，展现出十分浓厚的兴趣。“这是个好问题，关于我最喜欢的诗人。你知道，我自己也写诗，我觉得自己首先是个诗人，然后才是指挥家。”他列举了世界很多知名诗人的名字，然后强调，俄国诗人中最喜欢的当然只能是普希金，“他不但是个天才诗人还是俄国诗歌的奠基人。”至于文学方面，他对陀思妥耶夫斯基很是推崇——他是心理描写大师。

　　诗歌之外，库伦奇斯兴趣广泛，喜欢用感官来探索世界的他，用耳朵来聆听音乐，用鼻子来感知香味。他用手掌在空中划出波浪形的流线，来传达感官带给他的新世界：“音乐、香气都是能打开大脑的，它们拓展了我的思考空间。同样，你吃一道菜，从美味中也能获得愉悦。感官相通，最终这些美好都能抵达心灵。”

　　昨天傍晚，这位诗人指挥家的航班提前40分钟抵达上海，这让他晚上可调配的休息时间更加充裕。在酒店休整片刻，他便让助手订了一家茶道馆。他热爱中国文化众所周知，但是什么时候迷上中国茶？“何止是茶，如果不是有乐团要管，我真想能留在中国生活。”茶道、诗词都是中国文化，呈现独特东方美学，库伦奇斯说：“什么是文化？就是这个民族怎么生活、怎么思考，这种种形成他们独特的文化。”

　　“疯”得出格、“叛逆”至极，出生于希腊的指挥家提奥多·库伦奇斯是古典乐坛的传奇，人们在他的演绎中刷新了对古典乐的既定印象。现年51岁的他曾追随传奇指挥大师伊利亚·穆辛教授学习，与泰米尔卡诺夫、杨颂斯、捷杰耶夫等指挥大师师出同门。

　　2004年，库伦奇斯号召来自15个国家的音乐家共同组建了音乐永恒乐团，凭借非凡指挥才能，他带领这支年轻的乐团在古典乐坛异军突起。火爆欧洲的同时“圈粉”无数。因不走寻常路，他常被冠以“鬼才”“反叛者”等称号。

　　虽然从昨天落地到今天接受采访，他踏入这座城市仅24小时，但哪怕是傍晚的酒店旁的林荫道，也让他深切感受着上海的日常。说起上海的第一印象，他眯起眼用诗人特有的音调说道：“这是我向往已久的地方，走在上海街头感觉很舒服，夜晚散步的市民给人闲适感，能感知到他们内心的满足。现在中国年轻一代音乐家的能力越来越强，之后如果有机会，我也想和中国音乐家合作。” 朱渊‍‍